こんにちは、ピアニストの小川瞳です。

今回は「ステージなどで本番の緊張をほぐす方法」についてお話していきます。

私は本番でとても緊張します。
昔は随分そのことで悩んだものです。
しかし最近は、緊張するのは当たり前の事という意識が定着してきました。

緊張をなくす方法に関する書籍もたくさん読みましたが、私の考えでは、緊張をなくすことは出来ません。
ただ「緊張しても演奏の精度を保つ」ことは、可能なのかもしれません。

そこで私は「本番でも演奏の精度を保てる方法はないか」ということを、いつも考えています。
なかなかその方法は見つかりませんが、私なりの考えをお話してみますね。

まず、不安の原因として、ピアノの場合は「本番は家と違う楽器で弾く」ということが大きいかと思います。
ピアノというのは繊細な楽器なので、1台1台に個性があり、鍵盤の重さから、音の鳴り方、音の高低のバランスなど、随分と差があるのです。

またホールのステージというのも、かなり特殊な環境です。
ステージの大きさやライトの位置、数など、会場によって千差万別で、戸惑ってしまうことも多々あるかと思います。

そこで、可能であれば、事前に会場でリハーサルを行うこと、もしコンクールなどでリハーサルが出来ない場合は、前の出演者の演奏を場内で聴いておくことがお勧めです。

普段の練習から、ステージで弾く状態をイメージするのも有効だと思います。
普段から緊張感を持って、緊張した状態で練習出来れば、緊張することによる失敗を、随分と克服出来ると思います。

ピアノの場合は、手袋やカイロを常に持ち歩いて、手を冷やさないようにすることも大切です。

そして次の心配は、お客様の存在ですね。
例えピアノを弾かなかったとしても、大勢の人々の前に立つということは、とても緊張することです。

しかし幸いなことに、私が携わるクラシック音楽は、天才作曲家が残した素晴らしい作品ばかり。
曲に力がないと、現代の私の手元に、この曲が伝わってくるわけがないと思えるのです。

そこで、どのような作品であっても、その音楽を信じ「会場の皆とこの音楽を楽しみたい」という気持ちになるように考えています。

緊張による失敗が不安な方は、考え方を変えることも重要です。

音楽の良し悪しは、完成度の高さだけではありません。
緊張したことによって、ミスが増えたり、表現が固くなってしまったりするかもしれません。

しかし、本番にしか生まれない魅力が音楽にはあります。
臨場感のある演奏は、聴く者の心を揺さぶるでしょう。

自分と自分が弾く音楽に自信を持って、本番に臨んで下さい。

音楽は元々とても感情的なものです。
緊迫感の中でこそ、良い音楽が生まれると言っても過言ではありません。

緊張しても前向きに取り組んでみて下さいね。